Rebuscando en pinterest, encontré un blog de una chica inglesa (creo) que presentaba este reto: transformar 30 camisetas durante 30 días. Os dejo el enlace por AQUÍ. La verdad es que la idea me encantó. Estaba dudando entre si cogerlo o no, y en un grupo de moda de Facebook, lo comenté y me retaron a hacerlo. Yo que soy una loca y siempre me tiro al monte, y aunque antes no había estado segura, acepté sin pensar.
Total que aquí me veo, en el día uno y con mi camiseta hecha. Si quieres ver el tutorial completo, pincha AQUÍ.
He reciclado una camiseta de T. ni que decir tiene que, cuando se la regalaron y vio el color faltó que se le pusieran los ojos en blanco, así que estaba incluso por estrenar. La verdad es que estoy satisfecha con el resultado, y ahora que esto de la costura, el DIY y el low cost está tan de moda, me siento mucho más acompañada en tontunas como estas.
Para muestra un botón:
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lunes, 1 de septiembre de 2014
lunes, 11 de agosto de 2014
Patronaje de época (II)
Mi única seguidora sabe que allá por 2009 estaba yo buscando patrones de costura de época (para ver aquella entrada pincha AQUÍ). Sobre todo de época victoriana. Ya por aquel entonces encontré poco, pero ahora he vuelto a las andadas. Por aquel entonces encontré, algunas imágenes que eran propiedad de "The ladie´s Treasury". Resulta que es una publicación londinense de la segunda mitad del siglo XIX, donde además de artículos de interés "femenino" venían estos patrones de costura. El tema es que rebuscando bajo este nombre, he encontrado algunas recopilaciones. Las más interesantes:
También encontré este patrón para un corsé victoriano. Viene sin instrucciones, pero también viene ya a tamaño, para una talla 40 aprox. Además puedo decir que este corsé lo tengo cortado ya, y en producción :)
Buscando en youtube tutoriales, me salió este vídeo, muy interesante también:
También encontré este patrón para un corsé victoriano. Viene sin instrucciones, pero también viene ya a tamaño, para una talla 40 aprox. Además puedo decir que este corsé lo tengo cortado ya, y en producción :)
Y por último aprovecho para presentar mi último trabajo: un tutorial para aprender a sacar el patrón y la costura de un corsé. Para verlo AQUÍ.
martes, 10 de junio de 2014
Debbie Harry, icono de la nueva moda punk.
Hace unos meses, a través de un amigo, me solicitaron un artículo para rellenar una revista rocanrolera.
El caso es que por H o por B el material no gustó. Como llevo mal el tema del rechazo, y no se hacer auto crítica, he decidido colgarlo por aquí. Además, me pegué mi currazo con el tema de la documentación, buscando imágenes libres, montando y tal, creo que merece ser publicado, aunque aquí solo lo vayan a leer tres (siendo entusiasta).
Disfrutadlo :)
_________ ____________ ___________
Si algo
viene presentando batalla desde los lejanos años setenta es la moda
de la New Wave americana. No hay que explicar a nadie que la moda es
algo que se recicla año tras años, época tras época, bebiendo de
las antiguas tendencias y transformándolas en algo nuevo, al menos
estéticamente hablando. ¿Has salido a la calle últimamente? Si lo
has hecho habrás notado que hasta Laura, (sí; Laura, la de “Amo a
Laura...”) se ha pasado al lado Punk. Si en los 70 molaba llevar
esa camiseta básica tan ancha con el cartoon de turno, hoy en día
no tienes más que recortarle unos veinte centímetros y estarás de
lo más In. ¿Cuales son los tips de la tendencia punk del siglo XXI?
Sencillo: Chaquetas de cuero, prendas vaqueras, tacones muy altos y
cualquier prenda de ropa que diga que ha pasado por más de un millar
de lavados por que lo retro es algo que en el mundo de lo más
fashion nunca queda atrás. Nos invaden las tachuelas, el cuero, las
botas y las calaveras. Hablar de la moda de hoy en día, la moda de
la calle, es volver a hablar de la moda de los lejanos setenta. Aquel
rollito punk guarrete que aún no ha muerto ¡¡Y larga vida...!!. En
cualquier Primark o H&M puedes comprarte ropa con esta tendencia
hasta convertirte en un calco de los iconos femeninos del Rock, sobre
todo los del pasado siglo. Hablar de la actual estética punk es
hablar de diseñadores como Thierry Mugler, uno de los chicos malos
de la moda y diseñador de parte del agresivo y controvertido
vestuario de Lady Gaga y Beyonce, o Vivienne Westwood, la principal
promotora de la nueva estética punk y el látex tanto con sus
diseños como con su tienda SEX en Londres. Y por supuesto hay que
mencionar a la incombustible Debbie Harry: la gran culpable de la
vigencia de este movimiento. No podemos obviarla ya que al hablar de
moda es imprescindible hablar de música también; lo uno es el fiel
registro de lo otro. Si una cantante sale en una gala con un vestido
confeccionado con carne, todas corremos inconscientemente a comprar
filetes y vestimos el rojo sangre.
Para una
buena fan del grupo “Blondie”, no es necesario explicar que su
cantante se ha convertido desde el primer momento que se subió a un
escenario y hasta hoy en icono de la moda, que fue musa para artistas
como Andy Warhol que creo una obra con su retrato al igual que hizo
con Marilyn Monroe, o diseñadores como Stella Mac Cartney o Jean
Paul Gaultier que han llegado a copiar su estilo en ocasiones hasta
el más mínimo detalle. Ademas sabría también que cuenta con
admiradoras de la talla de Madonna o Kate Moss, e imitadoras (en el
buen sentido, claro.) como Gwen Stefani o Shirley Manson, que no han
dudado en seguir sus pasos hacia los altares de la moda y declarar su
devoción hacia ella en cualquier evento y entrevista.
De
Izq. a Drch. Debbie Harry posando junto a Andy Warhol y David Bowie.
De
Izq. a Drch. Madonna, Kate Moss, Shirley Manson y Gwen Stefani.
¿Pero, te
preguntarás, cuales son las claves de su genialidad? ¿Que ocurre
para que una mujer pase de camarera o conejito play boy a que se le
dedique un número completo de la revista Vogue UK (Allá por 2007)?
Pues en realidad es un coctail muy sencillo: una mezcla de rebeldía
y genética divina. A día de hoy a sus 68 años, sigue estando
estupenda. Además de crear un personaje muy femenino, y según
algunos dicen basado en Marilyn Monroe, mezcló looks y formas hasta
hacer estallar la bomba.
Debbie
Harry en la actualidad.
Vogue
dedicado a Debbie Harry.
Si quieres
seguir sus pasos, hagamos un barrido rápido por algunos de sus hits
al vestir:
- Tacones y botas de altas de vértigo, normalmente negras y de cuero, siempre muy femeninas y tacones finos.
- Faldas y shorts bien cortos, con la condición siempre de parecer de segunda mano y combinados con las botas y tacones le proporcionaban unas piernas muy largas, a lo que sumamos la perspectiva que obtenía al estar encima de un escenario sus extremidades se convertían en eternas.
- Camisetas básicas muy usadas y prendas vaqueras, estas en concreto siempre en estilo “oversize” en contrapunto con los vestidos sexys y ajustados.
- Vestidos asimétricos y muy ajustados. Bestial y el más memorable aquel de velos de color gris que lució en el videoclip de la canción “Heart of glass” diseñado por Stephen Sprouse.
- Lentejuelas, brillos, tachuelas y demás estridencias, combinados con un estilo impecable, sobre todo durante su época de bailarina.
- Colores fuertes llegando incluso a la fluorescencia, sin importar si la combinación de colores era agradable o no, lo importante era la estridencia del tono que la convertían en centro de todas las miradas.
- Además de estas cosas tan y tan sencillas, una de sus efectos que más me llama la atención, y una de las primeras prohibiciones cuando estudias estética también, es la increíble mezcla de colores, estampados y estilos. Combinando las rayas con los puntos Debbie pasó de ser la reina de la New Wave a bailar de disco en el estudio 54.
Debbie
Harry en el Studio 54.
Además
podríamos decir que es la más salvaje de las rubias oxigenadas, con
ese corte de pelo intemporal y arrebatador, y el maquillaje glam que
llegó a copiar hasta Bowie.
Y
ya llegamos al final de este análisis de la diva del pop-rock, no
sin recomendar que la próxima vez que compres una camiseta con
calaveras y strass cantes aquello de: “Call me...”
D
de Debbie, P de punk, M de moda.
Esther
Espí.
Enero
2014.
miércoles, 23 de abril de 2014
Lo nuevo de Cuc de Pi
El pasado mes de Enero realicé una sesión fotográfica con el estudio de Las Nenikas.
La verdad es que no habría podido quedar más contenta. Y es que cuando se trabaja a gusto, se nota en el resultado. No hay mucho más que decir. No podría haber elegido mejor compañía.
Os pongo por aquí algunas de las joyas de estas dos albaceteñas.
Fotografía: Pamela Carrasco
Majo Fernández (Las Nenikas)
Modelo: Merce Moreno Monsalve
Peluquería y Maquillaje: Ana Díaz
También recordar (e informar) de que he puesto en la barra lateral, un enlace permanente a mi tienda en Etsy. Pero también podéis llegar allí pinchando AQUÍ.
La verdad es que no habría podido quedar más contenta. Y es que cuando se trabaja a gusto, se nota en el resultado. No hay mucho más que decir. No podría haber elegido mejor compañía.
Os pongo por aquí algunas de las joyas de estas dos albaceteñas.
Fotografía: Pamela Carrasco
Majo Fernández (Las Nenikas)
Modelo: Merce Moreno Monsalve
Peluquería y Maquillaje: Ana Díaz
También recordar (e informar) de que he puesto en la barra lateral, un enlace permanente a mi tienda en Etsy. Pero también podéis llegar allí pinchando AQUÍ.
martes, 15 de abril de 2014
Vestidos de cine
Con el post de ayer, me entraron ganas de investigar un poco sobre el vestuario de cine. Estuve un rato mirando webs y blogs serios de moda, y... Pfffffffff.
Parece ser que las blogueras/redactoras no tienen mucho cine visto, y sus seguidoras somos (me incluyo) un poco borregas, y no les discutimos nada de nada. Allá por los felices 2000, alguien debió escribir un post, o un articulo, con los diez mejores vestidos del cine, y desde entonces esa lista ha ido redundando por el mundo de la moda. No digo que los vestidos que ellas nombran no sean absolutamente geniales, estoy de acuerdo en la mayoría de los casos, como en el vestuario de La ventana indiscreta, en Gilda, Desayuno con diamantes, etc. Pero luego, y supongo que lo hacen para justificar look más actuales, (y para mi injustificables) meten en la lista a Diane Keaton en Annie Hall, o al vestuario de lo que el viento se llevó. ¿En serio?
Pues yo me niego. He pasado el día de hoy elaborando una lista , con fotos y todo, de los que para MI son los mejores vestidos del cine. La verdad es que en algunos casos ha sido casi imposible sacar fotos y he sacado las imágenes de la misma película, con lo que algunas se ven "algo" mal. Pero la síntesis está ahí. Obviamente, para muchas serán un NO rotundo, pero como he dicho antes, esta lista es a mi gusto. Por cierto, viendo el resultado, podría decir que soy un poco urraca.
He pensado ponerlos en el siguiente orden: de los que MENOS me gustan, a los que MÁS.
En fin, vamos allá:
1. Kate Capshaw en Indiana Jones y El templo maldito (1984).
Desde pequeña me tenía fascinada, ella no es nada glamurosa y lo lleva fatal, pero aún así me encanta.
Parece ser que las blogueras/redactoras no tienen mucho cine visto, y sus seguidoras somos (me incluyo) un poco borregas, y no les discutimos nada de nada. Allá por los felices 2000, alguien debió escribir un post, o un articulo, con los diez mejores vestidos del cine, y desde entonces esa lista ha ido redundando por el mundo de la moda. No digo que los vestidos que ellas nombran no sean absolutamente geniales, estoy de acuerdo en la mayoría de los casos, como en el vestuario de La ventana indiscreta, en Gilda, Desayuno con diamantes, etc. Pero luego, y supongo que lo hacen para justificar look más actuales, (y para mi injustificables) meten en la lista a Diane Keaton en Annie Hall, o al vestuario de lo que el viento se llevó. ¿En serio?
Pues yo me niego. He pasado el día de hoy elaborando una lista , con fotos y todo, de los que para MI son los mejores vestidos del cine. La verdad es que en algunos casos ha sido casi imposible sacar fotos y he sacado las imágenes de la misma película, con lo que algunas se ven "algo" mal. Pero la síntesis está ahí. Obviamente, para muchas serán un NO rotundo, pero como he dicho antes, esta lista es a mi gusto. Por cierto, viendo el resultado, podría decir que soy un poco urraca.
He pensado ponerlos en el siguiente orden: de los que MENOS me gustan, a los que MÁS.
En fin, vamos allá:
1. Kate Capshaw en Indiana Jones y El templo maldito (1984).
Desde pequeña me tenía fascinada, ella no es nada glamurosa y lo lleva fatal, pero aún así me encanta.
2. Bette Davis en Eva al desnudo (1950).
El vestido era en realidad rojo, más bien tirando a granate. Un dato curioso es que la misma Marge Simpson lo ha llevado en azulón y verde.
3. Kelly Lebrock en La mujer de rojo (1984).
La película no es muy allá, pero el vestido... Siempre que pienso en un vestido rojo, pienso en ese vestido.
4. Thandie Newton en las Crónicas de Riddick (2004).
Es obvio que para llevar uno de estos dos vestidos tienes que tener un cuerpo como el de ella. Pero el vestido beige, es sin duda uno de mis favoritos. Puede que el tema del corsé me haya influido un poco, además de que me encanta el tema "piel" (No la llevo, pero me encanta).
5. Sharon Stone en Casino (1995).
Puedes odiar el personaje en la película, pero no su ropa. Me gustan sobre todo los vestidos largos, (y brillantes...) pero todo el vestuario de la película para Sharon Stone es increíble.
6. Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias (1953).
La diva indiscutible. Marilyn me encanta con cualquier cosa. Casi siempre la sacan en las listas con el vestido blanco al vuelo, pero yo desde luego la prefiero con cualquiera de los vestidos que salen a continuación. El palabra de honor rosa, es todo un clásico, tuve uno igual en rojo, y por que no encontré en rosa. El vestido rojo de manga larga, no se cuantos millones de veces lo he visto, reconvertido y modernizado, en todas las temporadas.
7. Diane Lane en Cotton club (1985).
Me encantan los tocados y los sobreros, pero también todos los vestidos que aparecen.
8. Monica Bellucci en The Matrix Reloaded (2003).
Se que el látex no suele gustar mucho, y que siempre tiene connotaciones sexuales, (en la película también), pero es que cuando vi este vestido por primera vez el corazón se me paró. Estuve buscándolo bastante tiempo, y es imposible de comprar, cosa que quizás haga que lo quiera aún más. Aún con todo eso, este vestido es fabuloso. Por no decir, que ha creado tendencia desde entonces, si no me crees: imaginalo en cualquier otro tejido y color.
9. Kate Beckinsale y Gwen Stefani en El aviador (2004).
No es de extrañar que los vestidos que aparecen en esta película sean fabulosos, ya que según tengo entendido, son copias de vestidos originales de la época en la que se ambienta. Me encantan todos, pero todos todos, lo que salen, pero los que más me gustan son los que lleva Kate Beckinsale y el blanco de Gwen Stefani.
10. Audrey Hepburn en Sabrina (1954).
Sé que muchos la odian, la usan tanto y tanto, sobre todo con el vestido negro de Desayuno con diamantes (1961), que la tenemos un poco machacada, he visto por ahí que algunas la sacaban también con el vestido a rayas de My fair lady (1956), pero para mi, este es el mejor de los vestidos que ha llevado.
11. Kim Basinger en L.A. Confidencial.
No entiendo con lo precioso que es el vestido blanco, y lo que cuesta encontrar una foto decente de él. Para mi es un indispensable. La parte de atrás la e tenido que coger de la película directamente, no se ve muy bien, pero nos hacemos una idea. El resto del vestuario, es genial también, cosa que no me sorprende ya que han copiado los estilimos de Vivian Leigh. Sale un vestido negro con escote de corazón, que me ha sido imposible de fotografiar, pero si he encontrado el original (centro, abajo).
12. Zhang Ziyi en 2046 (2004).
Yo soy una apasionada de lo oriental, así que es normal que estos vestidos estén en los más alto del ranking. Me gustaron sobre todo por que combinaban elementos vintage con orientales. Me pareció una mezcla muy equilibrada, y super elegante. He de decir que mi preferido es el de color champagne con el cuello de pedrería (como no, brillos y más brillos...) pero todos, absolutamente todos son preciosos. También recuerdo a la protagonista de la película Memorias de una geisha (2005), aquellos kimonos...
13. Marylin Monroe en Con faldas y a lo loco (1959).
Tenía que ponerla otra vez. Pero es que el vestuario de esta película lo amo todo. Los dos vestidos de escotes INCREÍBLES de Marilyn son dos clásicos, y es que hasta los vestidos que llevan Tony Curtis y Jack Lemmon me parecen preciosos.
En esta película quiero hacer mención especial al conjunto negro con el que Marilyn sale al principio de la película. Tengo que decir que después de mucho buscar el año pasado conseguí comprar una falda de flecos como esa, ya tengo el ukelele también, en cuanto consiga una blusa como esa...
14. Mia Farrow y Lois Chiles en Muerte en el Nilo (1978).
No entiendo, y lo digo con la mano en el corazón, como una película que ganó tantísimos premios de vestuario, puede pasar tan inadvertida. Todos, pero todos, los estilismos que aparecen son dignos de mención, incluso los de Bette Davis y Angela Lansbury. Aquí tengo varios preferidos. Vamos por partes.
Primero Mia Farrow, que no solo en esta película, si no en casi todas las que aparece, lleva unos vestidos preciosos.
Lois Chiles, ex-chica Bond, va durante todo la película espectacular. Incluso los vestidos de diario me gustan.
Y por último, el rey de reyes, es el vestido plateado. El día que tenga que ir guapa de verdad, me haré este vestido. (Siento que se vea tan mal, pero es que he sido incapaz de encontrar fotografías de él... Pero como compensación dejo el trailer de la película.)
lunes, 14 de abril de 2014
Proyectos, proyectos, poyectos...
Soy una persona que suele abarcar mucho, y ahora que tengo tiempo libre más aún.
Entre mis nuevos proyectos están, un par de historias (o tres, que jamás serán publicadas...), tres suéteres, la reanimación de Usagi San, la reanimación de Reflexiones Ilustradas, estoy esperando las nuevas fotos de Cuc de Pi, con lo que reabriré la tienda de Etsy, necesito hacerme dos vestidos para dos bodas, una en mayo y otra en octubre. Además tengo pendientes las clases de bolillos, un conejo amigurumi por terminar, estoy aprendiendo Alemán, proyectos de costura pendientes, y he conseguido reactivar la Cardigan Magazine.
Y aún siento que estoy dejando de lado algo. Como ponerme al día con el ganchillo, sacar unas plantillas de bordado, mejorar la plantilla para la Cuna de eros, o acabar de montar mi maqueta del castillo ambulante. ¡Ah! También estoy intentando incrementar mi habilidad en repostería, pero eso ya sé que es algo imposible. También tengo una lista de lectura que me durará hasta el año que viene, y siempre, pero siempre, va creciendo.
Hace poco, T. me acusaba (me resaltaba) de ser una persona que empezaba la cosas y nunca las acababa. Y creo que tiene razón. Estoy bien orgullosa de haber terminado mi carrera, no por que sea una de mucho prestigio que me dará mil y un trabajos, si no por que creo que es la primera vez que empiezo algo y lo termino. Estudiar bellas artes es algo más inútil que una bicicleta sin ruedas, pero es tan gratificante...
En fin, hoy vengo a contar aquí uno de mis proyectos de costura, a ver si así me da vergüenza el no terminarlo. En este caso, el no empezarlo.
Me pasa muy a menudo que veo ropa en la tele, o en el cine, en alguna revista, y me enamoro. Luego pienso que soy capaz de hacerla yo misma, y me suelo poner manos a la obra. En este caso me pasó con el vestuario de Adler, en Sherlock Holmes (2009). Tiene tres estilismos que me encantan, uno es el vestido victoriano con chaquetilla de color fresa, el otro el el abrigo azulón de jaquard, el de las mangas de murciélago, y el otro es la chaquetilla tipo americana de picos en color morado. Esa última la amo. De hecho la amo tanto que me compre la tela para hacerla para mi. Pero hace unos dos años que la tengo en el cajón. Así soy yo, siempre pienso que las cosas son muy fáciles, luego no estoy satisfecha con como va quedando, y finalmente acabo rindiéndome. Si vendiese todos los retales de tela que tengo, podría comprarme un coche nuevo. Hoy me he puesto con el patronaje, que parece muy sencillo, pero tiene su aquel. No se si esta vez terminaré, pero mientras dibujaba lineas me ha venido a la mente una idea. (Otra más...) Y además puede que la use para movitarme a terminar esta chaqueta victoriana. Ya iré contando mejor. De momento, os dejo las fotos de los tres estilismos de Adler que he comentado antes.
Disfrutadlos. :)
Entre mis nuevos proyectos están, un par de historias (o tres, que jamás serán publicadas...), tres suéteres, la reanimación de Usagi San, la reanimación de Reflexiones Ilustradas, estoy esperando las nuevas fotos de Cuc de Pi, con lo que reabriré la tienda de Etsy, necesito hacerme dos vestidos para dos bodas, una en mayo y otra en octubre. Además tengo pendientes las clases de bolillos, un conejo amigurumi por terminar, estoy aprendiendo Alemán, proyectos de costura pendientes, y he conseguido reactivar la Cardigan Magazine.
Y aún siento que estoy dejando de lado algo. Como ponerme al día con el ganchillo, sacar unas plantillas de bordado, mejorar la plantilla para la Cuna de eros, o acabar de montar mi maqueta del castillo ambulante. ¡Ah! También estoy intentando incrementar mi habilidad en repostería, pero eso ya sé que es algo imposible. También tengo una lista de lectura que me durará hasta el año que viene, y siempre, pero siempre, va creciendo.
Hace poco, T. me acusaba (me resaltaba) de ser una persona que empezaba la cosas y nunca las acababa. Y creo que tiene razón. Estoy bien orgullosa de haber terminado mi carrera, no por que sea una de mucho prestigio que me dará mil y un trabajos, si no por que creo que es la primera vez que empiezo algo y lo termino. Estudiar bellas artes es algo más inútil que una bicicleta sin ruedas, pero es tan gratificante...
En fin, hoy vengo a contar aquí uno de mis proyectos de costura, a ver si así me da vergüenza el no terminarlo. En este caso, el no empezarlo.
Me pasa muy a menudo que veo ropa en la tele, o en el cine, en alguna revista, y me enamoro. Luego pienso que soy capaz de hacerla yo misma, y me suelo poner manos a la obra. En este caso me pasó con el vestuario de Adler, en Sherlock Holmes (2009). Tiene tres estilismos que me encantan, uno es el vestido victoriano con chaquetilla de color fresa, el otro el el abrigo azulón de jaquard, el de las mangas de murciélago, y el otro es la chaquetilla tipo americana de picos en color morado. Esa última la amo. De hecho la amo tanto que me compre la tela para hacerla para mi. Pero hace unos dos años que la tengo en el cajón. Así soy yo, siempre pienso que las cosas son muy fáciles, luego no estoy satisfecha con como va quedando, y finalmente acabo rindiéndome. Si vendiese todos los retales de tela que tengo, podría comprarme un coche nuevo. Hoy me he puesto con el patronaje, que parece muy sencillo, pero tiene su aquel. No se si esta vez terminaré, pero mientras dibujaba lineas me ha venido a la mente una idea. (Otra más...) Y además puede que la use para movitarme a terminar esta chaqueta victoriana. Ya iré contando mejor. De momento, os dejo las fotos de los tres estilismos de Adler que he comentado antes.
Disfrutadlos. :)
jueves, 27 de febrero de 2014
Fomentar la basura
En este post quiero subrayar algunas de las ideas que he ido leyendo esta semana por ahí, tanto por parte de diseñadores a los que conozco como a Rakimania o Tormenta de fieltro, o cantantes y músicos como The Pheromones, e ilustradores y escritores.
Creo que ya comenté en otro post anterior, (antes de navidad o así) uno que se titulaba "La importancia de comprar Handmade" que muchos a la hora de enfrentarnos a la crisis lo hemos hecho resurgiendo de las cenizas y creando, cualquier cosa que nos gustase o fuésemos capaces de hacer. Muchos de nosotros en su día tuvimos que pasar el rasero de la aceptable, desechar algunas ideas tanto por que no fueran buenas como por que no eran posibles, o por que no estaban a nuestro alcance. No se trata de que la formación y la información hagan buenos diseños, en efecto si tienes un sentido del gusto de mierda obvia decir que crearás mierdas (como una casa de grandes).
Lo que si que conlleva el trabajo bien hecho es eso: primero y principal mucho trabajo. Una idea madura siempre cambia y casi siempre mejora. Una buena ejecución, por favor, esto es esencial, si no lo haces bien, no lo quieras vender hasta que no este perfecto. No se cuantos truños "artísticos" y "diseñisticos" he visto por ahí...
No por ser licenciado/diplomado/tocadoporlamanodeDios tienes la verdad absoluta y todo lo que haces es O R O, pero si ten la decencia de informarte sobre lo que quieres hacer y ver las cosas que hay por ahí.
Antes de que alguien se auto denominase "diseñador" (Yo NO lo soy, todavía me falta... Más bien entraría en la categoria de crafter.) Debería ser capaz de identificar en su producto los principios básicos del diseño y del buen gusto.
Además parece ser que decir esto, y decir que ciertas "cosas" (M I E R D A S) no son de calidad nos hace parecer a ojos de los demás muy malas personas y no parte de la rueda sin fin de apoyo a creadores underground.
En fin...
Creo que ya comenté en otro post anterior, (antes de navidad o así) uno que se titulaba "La importancia de comprar Handmade" que muchos a la hora de enfrentarnos a la crisis lo hemos hecho resurgiendo de las cenizas y creando, cualquier cosa que nos gustase o fuésemos capaces de hacer. Muchos de nosotros en su día tuvimos que pasar el rasero de la aceptable, desechar algunas ideas tanto por que no fueran buenas como por que no eran posibles, o por que no estaban a nuestro alcance. No se trata de que la formación y la información hagan buenos diseños, en efecto si tienes un sentido del gusto de mierda obvia decir que crearás mierdas (como una casa de grandes).
Lo que si que conlleva el trabajo bien hecho es eso: primero y principal mucho trabajo. Una idea madura siempre cambia y casi siempre mejora. Una buena ejecución, por favor, esto es esencial, si no lo haces bien, no lo quieras vender hasta que no este perfecto. No se cuantos truños "artísticos" y "diseñisticos" he visto por ahí...
No por ser licenciado/diplomado/tocadoporlamanodeDios tienes la verdad absoluta y todo lo que haces es O R O, pero si ten la decencia de informarte sobre lo que quieres hacer y ver las cosas que hay por ahí.
Antes de que alguien se auto denominase "diseñador" (Yo NO lo soy, todavía me falta... Más bien entraría en la categoria de crafter.) Debería ser capaz de identificar en su producto los principios básicos del diseño y del buen gusto.
Además parece ser que decir esto, y decir que ciertas "cosas" (M I E R D A S) no son de calidad nos hace parecer a ojos de los demás muy malas personas y no parte de la rueda sin fin de apoyo a creadores underground.
En fin...
lunes, 13 de enero de 2014
Video tutorial para un vestido de novia
Os presento esta tarde el vídeo-tutorial sobre el vestido de novia que hice para Myriam. Paso a paso os voy contando como se hizo:
Primero los materiales: Para el cuerpo y la falda utilicé 9 metros de crepe en color crema y 9 de tul de novia. Además también usé dos metros de forro color crema para el cuerpo, y para la falda dos metros de cancán. Las puntillas: De la más gruesa (guipur) unos 10 metros, de la puntilla "entre-dos" 25 metros, de la puntilla de corazones unos 14 metros, y de las puntilla de flores 25 metros.
*Truco: No todas las puntillas estaban en color crema así que las teñí con manzanilla: poner un litro de agua, dos o tres bolsitas de manzanilla y cuando empiece a hervir apagar el fuego, cuando esté a temperatura templada, retirar las bolsitas y meter las puntillas desdoblándolas. Dejar entre una y dos horas, o hasta que coja el tono deseado, entonces secar en horizontal. Impotante: quitar las bolsitas para que no tiñan más unas zonas que otras, a temperatura templada por si la puntilla es acrílica (lo suele ser), secar en horizontal para que no queden las puntas amarillas.
Segundo, instrucciones para el corte: La falda y el cuerpo en crepe van cortados al biés para que no haya cambios de color por la trama de la tela. El cuerpo va con forro, y la falda va forrada con tela de cancán, lo que le da vuelo y es más cómoda. Las piezas en tul: el cuerpo va cortado en dirección del hilo, y las capas de la falda van cortadas en círculo para que no haya costuras, es símil al biés y da mucho vuelo también. Los volantes van cortados en espiral, también es un corte que imita el biés y además se aprovecha mejor la tela.
*¿Como corto en circulo? Se hace un cuadrado de tela con la medida del largo de la falda en los cuatro lados. (¿Es un cuadrado no? jojojo) se dobla en cuatro, en la esquina donde todos los pliegues sean dobres se pone la medida de la cinturilla dividida entre cuatro y se quita ese trocito, luego se dibuja una linea curva que siga la diagonal del cuadrado.
Ahora a por los pasos del video:
Paso 1: Coser las puntillas.
Bueno, se han de coser a mano todas las puntillas que vayan en la zona de la falda y en el escote, es decir: en todas las zonas donde el tul vaya al vuelo. Hay un hilo de nylon muy fino que se suele usar para esto, de todas formas yo aconsejo dar una puntada muy pequeña en la parte superior y otra más larga en la inferior con hilo de algodón fino que no se riza. Las puntillas de la zona del cuerpo: algunas van justo encima de las costuras son "tapa-costuras" para embellecer, esas para que estuviesen más fuertes las he repasado con la máquina de coser. Para la capa de arriba de la falda, en un primer momento elegimos una puntilla de bolillos, que al final cambiamos por una de guipur más clara.
*Truco: En el mismo papel del patrón me hice una guía, tanto para las puntillas verticales como para las horizontales, además recomiendo hilvanarlas antes para que no se muevan. El tul al ser acrílico es muy resbaladizo.
Paso 2: Confeccionar el cuerpo.
Utilicé los mismos patrones tanto para el crepe, como para el tul o como para el forro. El cuerpo de tul va repasado con la máquina. Hay que dejar unos márgenes finos ya que luego se disimulan con puntilla. El cuerpo y el forro van unidos directamente por la zona del escote, hay que tener cuidado de que todas las secciones del corpiño coincidan bien si no después hace arrugas extrañas. El tul no se podía unir por el escote ya que llevaba una pechera, por lo que las puntillas hicieron de unión, la puntilla se repasa junto al tul y al crepe pero no al forro, así que una vez todo en su sitio las costuras de las puntillas quedan escondidas.
*Truco: Siempre que sea una prenda que lleva muchas piezas y además unidas: planchar las costuras antes y a ser posible planas, es decir: con los margenes abiertos, para eso fija la pieza a la tabla con agujas, quedarán mucho más rectas y bonitas. (Uff que pereza...) para planchar la zona del escote yo pasé un hilván que unía crepe, tul y forro.
Paso 3: Confeccionar la falda.
Este apartado no tiene mucho misterio. Como he puesto arriba, la falda no llevaba forro, iba directamente forrada con cancán. Se une la cinturilla con un hilván, y además se hilvana también toda la falda con una cuadricula para que todo este en su sitio.
Paso 4: Unir el cuerpo y la falda.
Pues eso: únelos! :)
Paso 5: Confeccionar el volante rizado.
Este paso lleva un poco de trabajo. Primero debes saber que el tul al ser acrílico tiene muy poco vuelo, así que para darle algo mas de "vidilla" una vez cortado (en espiral como he dicho antes) lo doblé en pliegues de unos 2 centímetros y lo planché para fijar esos pliegues, además le pase un hilo en la parte superior que después tensé para rizarlo aún más.
*Truco: Plancha siempre el tul protegiéndolo con un trapo de algodón y a una temperatura no muy alta, de lo contrario lo quemarás y echaras a perder tu plancha.
Paso 6: Unir el volante rizado con la falda.
En este caso lo uní a mano, por que no quería que la máquina me chafase los pliegues del volante, una vez unido tapé la costura con la puntilla entre-dos, y el canto lo decoré con puntilla (Paso 7). Ambas cosidas a mano.
Paso 8: Terminar los bajos.
Hay que poner los bajos del cancán y el crepe a la misma medida. Los xecedentes del cancán se doblan hacia dentro y con los del crepe envuelves el cancán, eso si: doblando un margen de un 1cm aprox. hacia adentro para que no se vean cantos feos. Se remata todo con punto de mosca. Por último planchar.
*Truco: Dobla el cancán, no lo cortes para que no queden aristas que rocen la otra tela y produzca "carreras", además ten mucho cuidado cuando hagas el remate y no cosas la parte de fuera de la falda o o quedarán unas bolsas horribles. Ten mucho cuidado al planchar: hazlo de forma horizontal, ya que si la tela tiene algo de composición acrílica y la planchas en vertical puede que des de si la pieza. (Parece una gilipollez pero pasa y da un yuyu...)
Paso 9: Montar la segunda capa de la falda.
Yo la monté directamente al crepe con un repunte.
Paso 10: Montar la cremallera.
La cremallera la puse a mano. Invisible por la parte de delante y con un festón por la parte de atrás.
*Truco: Pon la cremallera en el último momento, así si la modelo adelgaza o engorda puedes hacer correcciones de última hora sin desmontar todo el vestido.
Paso 11: Montar la cinturilla.
Obviamente la cinturilla se tiene que montar después de haber puesto la cremallera, la uní con puntos desde el centro hacia atrás.
Fin del tema. Ruegos, preguntas e insultos (alagos también, no tengo iaia...) son admitidos.
lunes, 23 de septiembre de 2013
Un vestido para Elena.
El pasado día 21 se casó Elena. Aquí en el pueblo una boda es un evento social muy divertido, la gente sale a la calle y observa con curiosidad a los invitados durante el paseillo de la novia. Como es un pueblo pequeño es tradición que la novia vaya a pie desde su casa a la iglesia acompañada por su padrino y demás invitados, a esto se le llama "cariñosamente" el paseillo. Durante su transcurso los curiosos que no están invitados salen a la calle a cotillear: comentan la vida de este o el otro, curiosidades recientes etc, pero lo más hablado siempre son los vestidos. Los vestidos de ellas, y por supuesto el de la novia. Por los vestidos de ellas se sabe de que rango monetario es la familia, quien es más familia, más amigo, más de todo. He de decir que si esto es verdad en este caso la boda no era muy pudiente. Excepto por el vestido de la novia, que era precioso, y no por que lo haya cosido yo, si no por que lo era en verdad.
Es mi segundo vestido de novia, aunque bien podría ser el primero, ya que el anterior confeccionado era muy sencillo, podría pasar por un vestido elegante y ya está. El patronaje es completamente mio. En un principio la novia quería casarse de fallera, pero siendo que no tiene un cuerpo muy maravilloso, al final "optó" por hacerse este vestido que la favorecía mucho más. La idea de hacer un tutorial paso a paso me llegó un poco tarde, así que ya lo empecé con otro vestido (también de novia) que estoy terminando. Prometo colgar el vídeo después del 19 de Octubre. De momento os dejo con este, como siempre digo: Disfrutadlo.
lunes, 28 de enero de 2013
martes, 27 de noviembre de 2012
La importancia de comprar Handmade.
Ahora ya de cara a la navidad aparece en muchos de los muros de mis amigos en Feisbuk, por ejemplo, una imagen resaltando las glorias de comprar a pequeños comerciantes. Como pequeño comerciante estoy completamente de acuerdo claro. En los últimos meses también he descubierto las bonanzas de los mercadillos craft, de artesanos, de jóvenes diseñadores o de vamos-a-juntarnos-y-que-cada-uno-venda-lo-que-pueda. Una de las reflexiones que me han venido en estos lugares tan peculiares, donde conoces a tanta gente, tan creativa y tan maja, es la cantidad de personas que están intentando vivir de sus creaciones. A veces es algo realmente triste. Siempre quien se va a casa sin haber vendido ni un triste euro, con las esperanzas pisoteadas y los ánimos decaídos. También hay quién se va a casa habiendo vendido hasta sus pensamientos a manos llenas te desea suerte y un amoroso "hasta la próxima". La cola del paro es un estado ocioso, tanto por que se mueve con parsimoniosa lentitud e ineptitud. Cuando la gente va a estos mercadillos no se da cuenta de que esta comprando algo que es muy posible que sea el único medio de sustento del vendedor.
Entonces, y habiendo dicho esto, voy a resaltar la importancia de comprar Handmade: (Que por cierto ya deberíais saber por vuestros bien-intencionados contactos...)
Comprando en el pequeño comercio ayudas a mejorar la economía de tu ciudad, y en consecuencia de tu país, lo que por los dineros (indirectos) que esto genera te beneficia a ti. Además vivirás en una ciudad, barrio o pueblo más activo y con un vinculo de unión más fuerte. Además tu acción creará empleo y más comercio. (Lo que por cierto, es la base de nuestra economía).
Por otra parte esto también se puede aplicar a productos integramente fabricados en España, es tan simple como echarle un ojo a las etiquetas.
Y ya por último: comprar handmade es todo esto y además estarás comprando una pequeña parte de la mente de una persona, la cual siempre te estará agradecido, y será algo en lo que habrá puesto toda su dedicación y cariño.
Ya si que por últimisimo os dejo algunos enlaces que os podrían resultar interesantes para este propósito navideño:
Cuc de pi.
Blue velvet.
L'espigol.
Quantum detalls.
Lady Skullart.
Estudio TK.
Pakaypa Moda.
Shalott.
Meues Neures.
By Philip Eckert.
Elena Gaspa.
Nona papallona.
Mareíto.
Me too.
Canibal parmentier.
Saleem.
Entonces, y habiendo dicho esto, voy a resaltar la importancia de comprar Handmade: (Que por cierto ya deberíais saber por vuestros bien-intencionados contactos...)
Comprando en el pequeño comercio ayudas a mejorar la economía de tu ciudad, y en consecuencia de tu país, lo que por los dineros (indirectos) que esto genera te beneficia a ti. Además vivirás en una ciudad, barrio o pueblo más activo y con un vinculo de unión más fuerte. Además tu acción creará empleo y más comercio. (Lo que por cierto, es la base de nuestra economía).
Por otra parte esto también se puede aplicar a productos integramente fabricados en España, es tan simple como echarle un ojo a las etiquetas.
Y ya por último: comprar handmade es todo esto y además estarás comprando una pequeña parte de la mente de una persona, la cual siempre te estará agradecido, y será algo en lo que habrá puesto toda su dedicación y cariño.
Ya si que por últimisimo os dejo algunos enlaces que os podrían resultar interesantes para este propósito navideño:
Cuc de pi.
Blue velvet.
L'espigol.
Quantum detalls.
Lady Skullart.
Estudio TK.
Pakaypa Moda.
Shalott.
Meues Neures.
By Philip Eckert.
Elena Gaspa.
Nona papallona.
Mareíto.
Me too.
Canibal parmentier.
Saleem.
jueves, 31 de mayo de 2012
Pop Up Market en Valencia.
El próximo día 9 de junio para Valencia que me voy a participar en el Pop Up Market. El horario es de 10.00 a 2.00 el sábado y de 10.00 a 21.00 en la calle cavallers.
Estaré allí montando el chiringuito de Cuc de Pi y cuidando del hogar, pero además daré un pequeño taller de pintura sobre tela, muy divertido y entretenido. Este será el sábado a las 16.00 en el mismo recinto de la feria.
Espero veros por allí a más de uno :)
martes, 10 de abril de 2012
Nuevo catálogo Cuc de Pi.
Después de trabajar con prisas pero bien, aqui os dejo el nuevo catálogo de Cuc de Pi, en esta ocasión las fotos para el catálogo las ha realizado el fotógrafo Pere Espinosa. Ahí va:
viernes, 7 de octubre de 2011
martes, 13 de septiembre de 2011
Mercadillo!!!
Etiquetas:
cosetas mias,
Moda
Ubicación:
03108 Torremanzanas, España
martes, 21 de junio de 2011
Easy Wear - Cuc de Pi
En Cuc de Pi estamos presentando la nueva serie Easy Wear, camisetas y bolsos que puedes combinar como quieras, yo he elegido estos:
http://cucdepi.com/blog/?p=795
http://cucdepi.com
- Para ver todos los modelos:
http://cucdepi.com/blog/?p=795
- Para compras (a partir del 22 de junio'11):
http://cucdepi.com
sábado, 28 de mayo de 2011
Como se Hizo...
Hace un par de meses ya hacía este tiempo tan bueno por mis tierras, luego ha ido camiando, pero ya lo advierte el dicho popular "Hasta el 40 de Mayo no te quites el sayo", se han marchitado las florecitas blancas y han salido unas amapolas preciosas y muy, muy rojas, si tengo oportunidad iré a hacerles unas fotos :)
viernes, 4 de junio de 2010
Mas Información muy útil...
Información sobre costura y sus cosas para inútiles como yo:
http://www.modaweb.com/aula/
http://www.modaweb.com/aula/
sábado, 19 de diciembre de 2009
Malahierba.
Buscando y rebuscando en esto de la moda, he econtrado esta nueva marca "Malahierba". Es fruto del trabajo de los diseñadores Marijo Torres y Jesus Moreno. Dos barceloneses que intentan hacer una fusión entre la pictórica del arte y la estética de la moda actual, y lo consiguen.
A mi en realidad me recuerda mucho a "Nice Things", cosa que me agrada mucho, ya que necesitamos marcas que nos propocionen identidad y carácter.
A mi en realidad me recuerda mucho a "Nice Things", cosa que me agrada mucho, ya que necesitamos marcas que nos propocionen identidad y carácter.
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